Важнейшая просветительская миссия коллектива – популяризация музыки современных российских композиторов, многие из которых были представлены на Международном конкурсе «Трибуна современной музыки», проводимом под эгидой ЮНЕСКО. Руководит коллективом яркий представитель отечественной дирижёрской школы заслуженный артист России Сергей Кондрашев.
Легендарный коллектив, созданный победной весной 1945 года. Гордость оркестра – это репертуар, «золотой фонд» советской эстрадной песни. Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств России композитор Александр Клевицкий.
Название «Мастера хорового пения» было дано коллективу как свидетельство профессионализма, универсальности и высокой исполнительской культуры. Это один из лучших в стране хоров, удостоенный самых высоких наград в России и за рубежом. Гибкость, непревзойденное чувство стиля хор с блеском демонстрирует во время концертов, выступая на ведущих площадках России, Европы, стран Востока...
Академический хор русской песни – постоянный участник Московского пасхального фестиваля под руководством Валерия Гергиева, Дней славянской письменности на Красной площади. Выступления хора – это всегда яркие сценические шоу с участием танцевальной группы под руководством заслуженной артистки России Людмилы Байковой и оркестра народных инструментов. Художественный руководитель хора – Николай Азаров. Главный хормейстер - Андрей Азовский.
11 ноября в Большом зале Московской консерватории Большой симфонический оркестр имени Чайковского даст первый в сезоне концерт из абонемента «Музыка для всех». Программа называется «Образы Мусоргского и оркестровая живопись Равеля».
Особенностью концертов абонемента в этом сезоне является представление национальных школ. В первом из пяти вечеров цикла произведения Гуно, Равеля и Мусоргского представит дирижер из Франции Мишель Плассон. Желание выступить в концерте с Большим симфоническим оркестром возникло у дирижера, когда он впервые услышал звучание этого коллектива. В концертной программе прозвучат практически неизвестная российской публике Первая симфония Гуно, а также сюита из балета «Матушка-гусыня» Равеля и оркестровая версия цикла Мусоргского «Картинки с выставки».
Для Мишеля Плассона, по его признанию, французская музыка рубежа XIX-XX веков – это музыка «чистого счастья», подобная живописи французских импрессионистов. Он убежден, что именно эту музыку играть сложнее всего: «Вагнера испортить трудно, хороший ли дирижер, средний, даже плохой - кто бы ни стоял за пультом, Вагнер останется Вагнером. А вот с Дебюсси и Равелем - как с французской кухней: или это прекрасно, или этого просто не существует».
Мишель Плассон — наследник старой французской школы дирижирования, к которой принадлежат Эрнест Ансерме, Шарль Мюнш, Андре Клютанс. Он окончил Парижскую консерваторию и по совету Шарля Мюнша стажировался в США у Эриха Лайнсдорфа, Леопольда Стоковского и Пьера Монто. В течении 30 лет маэстро руководил Национальным Оркестром Капитолия в Тулузе.
Подробнее об этом событии в репортажах Анатолия Лысенкова в рубрике «Тема дня».
11 ноября